九游会体育可以来试试重现一下这些照片，对象都很常见，也“没什么技术含量”，“买了适当的设备就能拍出来”。
现代数码摄影的难度并不在于光学或电子学层面的“技术含量”上。对于机身，知道快门速度、ISO、曝光补偿、测光；对于镜头，知道焦距、光圈，这些基本就够了。高端点的没准还会知道镜头的MTF特性，相差慧差等等。这些东西用填鸭式的方法一天时间就足以让一个人背下来。问题是摄影的难度不在于此，不提大师那个层次的摄影，就说咱们普通人的摄影吧，有可能是出门的路上遇到一朵好看的野花，回家的路上看到漫天晚霞，在野外扎帐篷的时候抬头偶遇一片星河，你觉得特别好看，想跟爸妈恋人或者朋友分享自己的喜悦，怎么分享才能让他们通过一张照片就看到你所见的东西，甚至体会到你的感情？
在这里不举大师的例子，就举一些网红照吧。很多人看了500px上的照片后，想法是“这有什么的，我如果当时也在那个地方我也能照出来”。抛开后期这个大坑不论，摄影的难度恰恰在于如何找合适时间和地点。时间和地点的搭配控制了一副照片中的光线、前景、角度等。身处一个新的环境中，你的经验会告诉你大概哪个位置能照出来不错的片子。比如现在是下午4点半，还有半个小时太阳落山，黄昏的时候光线柔和，侧光能体现立体感，逆光能展现通透感，顺光的饱和度有可能会高一点；这个地方有个湖，走到湖对岸照倒影应该不错，然而湖上有几个喷泉会破坏湖面效果，估计需要用长焦；垂直方向的景色有点单调，但是水平方向很有趣，我是不是应该把广角换成长焦，然后照一系列全景拼接的素材；周围人有点多，我可能需要把相机装在架子上，然后举起架子来照才能避免人群的干扰，还能营造热闹的感觉；西边有一栋小楼，有点丑不好入镜，有可能站在楼里会获得一个很有意思的视角……这些都是照相的时候会思考的。
再比如我计划拍摄银河，最近晚上银河在什么位置？天气和月亮位置如何？哪里的光污染小？选定的位置附近有没有什么遮挡？有没有合适的前景或者适合搭建前景的地方，比如一个塔、一个古庙或者一条沿着银河方向的小路让我可以把车停下当个前景？因为拍摄银河的地点往往离市区很远，很难去踩点，这就需要利用手头的一切资源，比如star walk、光污染地图、谷歌地球、实时云图来判断上述信息。
摄影本质上就是给你一个拍摄对象（可能是风景，可能是人），然后你在一个四维空间（x, y, z, t）找最优解的过程。而你不可能去遍历这个四维空间上的每一个点去找自己想要的那张照片，这就考验你对结果的预测：我在这个位置这个时间上有可能得到什么样的照片，它能不能让观看者跟我共鸣？受限于拍摄条件，(x, y, z, t)这四个参数还不是任意取值的。最后你的拍摄成果是你对美的理解和拍摄条件共同作用的产物。这个过程既需要摄影者对拍摄环境有理性的思考，也要求他对拍摄对象有感性的认识九游会体育。
很多人对摄影的理解是遇到了什么就拍什么，正赶上个合适的空间和时间没准能拍出来讨喜的片子，但对于玩摄影的人来说，摄影都是要计划的，这就是射出一箭正中把心和射箭之后再画上把心的区别。其实我对摄影的理解很浅显，然而越往深处走就越能体会到摄影的难度。因为我只玩风光，所以都是基于风光来谈的。（x, y, z, t）这个参数空间对于摄影来说非常naive，这只是摄影中需要控制的参数的一小部分，我没有把镜头参数（焦距、光圈、最佳光圈）、相机参数（快门速度、ISO）算进去，更不要说滤镜（中性灰，渐变镜，偏振镜）、闪光灯（功率，位置）、反光板（位置，角度）等等。至于一些更高层的摄影，如野生动物摄影，深空摄影，完全就是财富与体力的双重考验。
摄影包含的类别非常多，风光，人像，街头，纪实，动物，婚礼，产品，光绘，美食，建筑，艺术等等，每一个门类都有很多技术和技巧需要学习，包括摄影本身，也包括摄影之外，拿让大多数人不屑的COS摄影为例吧。
但有技术和创意的COS摄影师拍摄的过程是这样的：深入了解角色和故事，开脑洞，制作分镜，与化妆/模特/道具沟通，寻找合适场景，安排时间，制作道具，布景/光，准备化妆，进行拍摄，后期制作/特效合成，拍出来的是这样的（摄影师思阳沧界白鹤萧影殿下）：
我一个理科生，坚持了那么久，还是不得不承认，世界上确实有一些东西是不能定量用公式描述的。为什么光从这个角度打过来，人物性格和内心世界就了然于CMOS之上，而换一点角度就瞬间变成了游客照；为什么王羲之的字就这么有看头，我的字就那么丑；为什么齐白石的虾就那么几笔，却那么传神…
艺术就是艺术，总能以人类无法理解的方式激活你的脑回路。你说它就是按快门，和你说披萨就是大饼卷肉卷cheese一样，科学上是正确的，但是用人的大脑去理解，它就是不一样。
反对把摄影技术难度等同于其深层次光学、物理原理理论的文盲装逼犯们，我用手机是不是要搞明白芯片制造原理？
尤其是在人人都有一台拍照性能不错的手机的今天，摄影的门槛几乎消失了，进入全民摄影时代。
而大家对于摄影的认知却多少有些狭隘。国内流行的这些所谓“技术流、器材流”作品很容易让大家加深对于摄影的误解。摄影不管在什么时代都关乎于记录与表达这两个核心价值。摄影史的进程绝对是在技术进步的基础上让摄影师拥有更便利与更丰富表达途径上发展的，同时用摄影去表达、记录的欲望也在推进着摄影技术的进步。
135胶片相机的发明，其更小更轻便的机身让摄影师有了更大的灵活度，此后摄影从视角、构图、题材等各方面突破了传统大画幅与中画幅模式。同样今天的手机亦是如此，也是一次重大摄影技术革命，如好几年前已有专业新闻摄影师用iphone拍摄战地报道的例子了。
摄影的核心永远都不在于使用何种技术与技艺，这是本末倒置的表现，其关键在于选择恰当的设备与技术手段去拍摄你所想要的内容。
而在全民摄影的今天，如何在几乎都已是陈词滥调的主题中拍摄出让大家眼前一亮、能打动人的照片才是难点。
没有技术含量的，相比十年前，在全民审美提升一个档次的情况下没人在乎你用什么参数什么相机，拍出好作品就可以
他要是能用一个没有测光和自动对焦胶片机拍一卷彩负，然后自己冲洗放大成照片。
写作文谁都会写对吧，但要在高考的时候不管给出什么题材的题目都能把作文写漂亮咯，需要多大的努力不用我说了吧。这个是给写文章打基础。
拍照谁都能拍对吧，按下快门就行，但要随时能让拍出来的东西不仅仅是按下快门而已，付出的努力不是站在门外就能看见的。这个是给摄影打基础。
摄影发展到今天，随着智能手机的普及，的确门槛已经降低了太多太多，人们再也不需要手动地调整各项参数，再暗房里配置各种药水。只需要无脑按下快门，就完成了所谓的摄影。看吧，多简单，根本不需要技术，但摄影其实应该包含后期，很多人眼里的摄影=拿起手机按快门，很多人眼里的后期=打开美图秀秀一键美颜。
现在很多人也都把摄影当兴趣爱好，我也不例外，当我真正沉迷其中想要精进我的技术的时候，发现摄影是一门很深刻的学问。不管前期还是后期都有很多东西要学，成像原理，摄影的发展历史，这些跟能否拍出好照片没有直接关系但是构成我们对摄影理解的基石。再比如构图，光线运用九游会体育，摄影思维的训练，色彩搭配，心理学，等等都需要系统的学习才能融会贯通，这些东西从理论到内化也需要很多的操练。
打个不恰当的比喻，摄影就像医生一样，有外科医生，整容医生，心血管医生，骨科医生等等，摄影也分风光，人文纪实，人像，静物，体育等等，不同题材的摄影师用到的器材，摄影理论，后期技巧都是不同的，不同摄影师擅长的题材也不一样，拍风景拍的好的你让他拍人像不一定拍的好，这也算是专业划分了。所以，摄影说简单也简单，说复杂那可就非常复杂了，还是很需要技术的。
“微信有什么了不起的，不就是四个tab加几个页面嘛，给我几个程序员我也能做出来”
是因为现代摄影对于大家来说实在是太友好了，京东上买个相机，插上电池，按下快门就是摄影师了。
1.伽利略之后，人们就开始大规模的使用望远镜了，但是由于色差的原因，导致效果很差，于是人们为了解决这个问题，只能一味的把焦距增长，来把色差降低到可以接受的地步，于是就有了这个玩意。
直到后来过了几十年，牛顿大神在1666年，用三棱镜研究太阳光，才发现白光是由不同颜色（即不同波长）的光混合而成的，不同波长的光有不同的折射率。
2.“光圈”这个机构在摄影术出现不久就发明了，大家只知道光圈控制着进光量，过了三四十年，人们才慢慢的发现，光圈好像和景深有着那么一点关系。
也许在你看来，那使用不同的光圈拍几张照片，观察一下就知道这两者之间有关系，为什么全体人类，用了四十年才了解到这个知识。
我们把时间倒退几十年，那会的还没有所谓的数码相机，照片的载体是胶片，我手头刚好有彩色照片冲洗原理这本书九游会体育，我拍两张你感受一下。
真的，你化学要是不好，理解这些原理都困难，又何谈创作出属于自己风格的作品呢？
看似简单，其实很复杂，于是你看，大多人校色的时候，还是拖动横杆，靠感觉停下，要么就直接滤镜预设了。
这还只是一部分，关于前期的构思，表现，灯光，专业摄影，商业摄影等一概没有说到。
摄影的前期后期都包含很多技术含量.就不详细说了.有很多的文章和书可以参考.
可以这样说，市面上能看到的摄影作品大部分都是没有技术含量的。嗯，包括一大部分的摄影展。
手表的镜面反光，需要拍出无镜面反光效果，需要位置，打光的准确。还有表周边的光带，都是摄影技术含量的体现。
看着很简单吧？不信你拍拍表，有那个质感吗。就是材料本身的感觉，产品的特征。
中间白色是过曝，周边正常曝光，产生脱离现实的画面，技术上确实是很简单，但要做到精准的画面光感的控制是他可是个技术话。
还有后期的暗房我就不说了，彩色要20多种药水，还要有精准时间 温度 湿度的控制，才能得到一张正常的图像。
最后输出，就是最终的展现方式，不同的纸基，材料，产生的画面不一样，这也是一门专业，可惜大部分人的照片只能停留在可怜的5寸电子屏幕上，低端的画质！