九游会体育现在手机就可以拍摄一部电影，那么问题来了：既然手机都可以拍电影了，那我们还用专业的摄影机干嘛？

　　业余和专业的区别不在于设备，而在于技术和审美。专业摄影师一定会关注影响的画质，留意造成画质变化的各种因素，但是无论使用怎样的设备，都能拍出不失水准的画面。而刚入行的摄影师也总会有与此类似的问题：

　　画面不干净九游会体育，要如何解决？有限条件下，如何守住画质、拍出氛围？不同场景中，怎样用好光线和影调？复杂构图中，怎样突出主体？影像侧重风格，还是服务于故事，分寸感如何把控？说起来头头是道，为何自己拍出来的东西却不尽人意？

　　电影百年，各种花样都有人尝试过，一个初学者费尽苦心所得到的、自认为有创意的画面其实只是对前人做过的事情的重复。所以在学习技术技巧方面，模仿大师之作是世界上多数院校培养艺术家的方法之一，而且一定是经典的、精致的画面才值得模仿。

　　李安邀请罗德里戈·普列托做《断背山》的摄影师，罗德里戈·普列托摄影的电影或多或少带有一定的粗糙感，而李安要求普列托用另一种风格对待《断背山》。

　　《断背山》的画幅比是1.85∶1，比起变形宽银幕的2.35∶1或2.40∶1，它纵向的空间更大一些。普列托一开始觉得这部影片应该是用宽银幕展现自然风光，但仔细分析之后认为，无论从展示山的高度还是强调演员的表演，实际上都不适宜用太宽的银幕。

　　《断背山》的画面总是用焦距略微短的镜头拍摄的，27mm 或 32mm，即便不是用来拍大全景。

　　普列托用于特写的镜头焦距也相对较短，他喜欢 40mm 和 50mm，他说这样的镜头看起来比较私密，就像摄影机在接近角色。如下图，这样的特写镜头与使用长焦的效果不同，人的面部可能会有轻微变形，但在物理意义上，较短焦距的镜头拍摄时距演员更近，所产生的近距离感比长焦镜头更真实，观众能够感受到这种微妙的变化。

　　《断背山》的特写镜头焦距在 40—50mm。而一般电影特写画面会使用更长焦距的镜头。

　　《艺伎回忆录》讲述了一个出生在日本贫穷渔村的女孩千代子被卖到许都（即现在的京都）的祇园，在艺伎村长大，从佣人到当时最值钱的艺伎小百合的故事。

　　当摄制组在日本实地采景时却发现时过境迁，那里已经充满现代气息，显然不适合实景拍摄。于是，剧中的艺伎村最终落户美国：外景搭建在加州的文图拉（Ventura）；内景搭建在卡尔弗（Culver）郊区的索尼影业（Sony Pictures）摄影棚里。

　　对于摄影来说，棘手的问题是如何在阳光明媚的南加州拍摄出日本冬天的平光效果。摄影师和照明师决定用绸布覆盖整个场景。这个丝绸的帐篷面积超过 2.5英亩，有两个足球场那么大。

　　在拍摄日景外景时，绸布很好地阻挡了直射阳光，毕比则另外使用 BeBee 灯随心所欲地安排自己的“太阳”，打出可控的侧逆光。

　　故事中20世纪30年代的日本是油灯、电灯混合照明的年代。毕比没有刻意区分哪些地方是油灯、灶火、纸灯笼，哪些地方是电灯照明，而是把它们统一当作琥珀色的夜景照明。纸灯笼里装有 25W 或 40W 灯泡，电灯换上了有着蛇管灯丝的古董灯泡。古董灯泡本身亮度不高，为了能看清灯丝，照明组进一步压暗了灯泡的亮度，并用 Kino Flo 或小灯增强光源的效果。

　　毕比认为，不仅这部影片的故事适合以更宽的银幕展开，变形宽银幕也有利于神秘感的呈现。在下图所示的小场景中，变形镜头的景深不会把墙面非常清晰地呈现出来，这样反而更有利于展现它们的质感。

　　选取ASC、BSC国际一线摄影师经典范例，针对不同创作需求，深度剖析其照明手段和拍摄方案。无论是新人还是行业老手，都能从中找到适合自己的视觉参考。

　　罗杰·迪金斯是奥斯卡史上的传奇，他在奥斯卡奖项上颇为坎坷，11次提名后，直至2018年才开始斩获金奖，接连凭借《银翼杀手2049》《1917》拿下最佳摄影奖。

　　除此之外，他也是国际大奖的赢家，另有168次获奖、146次提名。与他合作过的导演很多，但其中最受瞩目的是他与科恩兄弟以及萨姆·门德斯的长期合作。

　　他拍摄过影像风格化的影片，比如《锅盖头》（Jarhead，2005）明亮刺眼的沙漠，但一直以来，他总有一些影片不露摄影痕迹，让你只专注于故事本身，特别是在使用数字摄影机以后的几部影片都没有突出的摄影风格，却几乎年年获得奥斯卡提名。

　　罗杰·迪金斯把自己定位为一个观察者九游会体育，他总是试图把自己观察到的东西用画面展现出来，不刻意追求激进和独创，不带先入为主的成见，不墨守技术成规。

　　迪金斯喜欢使用摇臂，如果将它安装在移动轨上，可以完成更复杂的运动。迪金斯也喜欢手持摄影。早在《锅盖头》制作期间，有一天门德斯对迪金斯说：

　　“一个 7000 万美元投资、有着替身演员和爆炸场景影片，你却用手持摄影拍摄！可我们拍片就是要这样。”

　　① 手持 ② 三脚架 ③ 移动轨加摇臂 ④ 缆绳 ⑤ 水下 ⑥ Steadicam

　　达吕斯·康第和不少重量级欧美导演有过紧密合作，代表作：《黑店狂想曲》《异形 4》《战栗空间》《偷香》《午夜巴黎》《爱在罗马》《蓝莓之夜》。

　　康第喜欢特殊的洗印工艺，但他在留银工艺中会施加更多的控制，使影像暗部产生纯正的“黑”的同时，没有明显的颗粒感。他在近年的作品中，也使用数字调光，并依然在洗印过程中使用不同程度的加冲技术九游会体育。康第还有一个工作习惯，就是对演员近景和特写布光一定亲力亲为，他说：“我不能容忍演员脸上有不好的光效。”

　　因为照明光源有不同的色再现差别，达吕斯·康第曾专门利用这一特性在影片《偷香》中用日光灯塑造露茜（丽芙·泰勒/Liv Tyler饰）的美国形象。即使她在人群中，康第也尽量单独为她打光，“将粗糙的现代感带入古老的托斯卡纳，以及那些与外界隔绝的当地人中间”。康第说：“光线就像一种温柔的呵护，轻轻地触碰她的肌肤。”

　　这本实战派教程《拍出电影感》，集结了北京电影学院王牌院系的精华干货，技术与艺术角度兼备，将成为你学习路上的宝藏工具。

　　这是一本值得精读的实用摄影教材，旨在帮助影像创作者完成从业余到专业的跨越，建立光影造型思维。业余和专业的区别不在于设备，而在于技术和审美。想要驾驭影像，需深入理解画面的影调、色彩和细部再现对整体造型的影响。

　　本书围绕画质控制，从人物、外景、内景实景和摄影棚几个方面，搭配上百部片例，细致剖析技术细节的表现力，对新手常见问题提出改进建议。比如怎样让画面干净、合理、情绪到位，有效服务于叙事，提升观众的沉浸体验。一旦掌握要诀，即使你用手机拍摄，照样能拍得“电影感”十足。

　　全书不仅收录丰富的剧照、片场工作照、精心绘制的灯位图，更有初学者错误分析和针对性示范画面；

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