九游会体育在作品《男人的一半是女人》中，杨元昌通过别致的光影处理，展现人物微妙的内心世界，充满了生活的气息。

　　如果讨论摄影者、被摄者和相机哪个更重要，杨元昌的观点很鲜明：自然是相机后面的摄影者最重要，因为摄影者有思想。4月29日至5月7日，著名摄影家杨元昌将在泰康路210弄田子坊尔冬强艺术中心举办个展，52幅作品均出自1980年代，但依然带着当代的气息。作为一个坚定的观念摄影的名家，杨元昌昨对本报表示，弥漫于摄影界的“技术至上”是一种误区。本报记者郦亮有思想的摄影者是最重要的

　　此次影展中有一张几十年前的照片名为《》，照片中的杨元昌还很年轻，摄影家的眼睛藏在墨镜之后，在经过光影处理之后，依稀可见一种困顿，当然也有一种坚韧不屈，和意图觉醒的决心。总之，照片所反映的青年人的状态是复杂的。这种复杂的心境放在当今80后90后青年人身上似乎也很匹配。也就是说，尽管很多年过去了，照片并没有过时。

　　如何拍出照片的永恒性，这是杨元昌一直在思索的。“我始终认为，摄影家应该带着思想和观念去进行创作。”杨元昌昨对本报记者说。这正是杨元昌所倡导的“观念摄影”的核心。在杨元昌看来，一张摄影作品只有被注入了摄影家的思想和观念，表达了一种深刻的思考，才能在即便几十年后再看也不会觉得过时。

　　所以，杨元昌最推崇的摄影大家布勒松和纽曼，他们都是“观念摄影”的重要人物。但是其实在遥远的1979年九游会体育，在创作让杨元昌一举成名的那张《师徒》时，里面已经融入了强烈的“观念”的影子。而彼时，杨元昌还不知道布勒松和纽曼的名字。“这一切应该来自于我的自悟。”杨元昌说。当然，这里面也有英雄所见略同的意味在。

　　因为总是强调摄影作品里的思索，所以在杨元昌那里，他对“沙龙式”的摄影作品颇为不屑———那些一味强调唯美和画意，表现山山水水和花花草草的作品，因为没有很深入的思索，有不少成了过眼烟云。

　　也因为这个缘由，当现在很多摄影爱好者投入巨资购买设备，陷入“技术至上主义”不能自拔的时候，杨元昌认为，这是一个严重的误区。“我们最开始摄影用的都是最普通的DF相机，这当然没法与现在相比，但同样可以拍出很好的作品。”杨元昌对本报说，“相机只是工具，最重要的还是相机后面的人，以及人的思想。”

　　杨元昌对记者自评道，若论他的摄影较之其他摄影的特征，那应该还是“抓拍”和“黑白摄影”。

　　这次参展的52幅作品，有很多就是杨元昌的抓拍之作，而去掉了色彩上的一切花哨处理，以“黑白摄影”让表达纯粹到极致，也就更突显了在照片中摄影家思索的分量。比如记者见到一张《男人的一半是女人》，构图简单，用的仍是黑白两色，摄影家想表达的意思和想法却一目了然。

　　上海摄影艺术评论家张运榜在评点时认为，杨元昌最可贵的就是“真实记录，没有丝毫摆布的痕迹”。最近一些知名摄影大赛屡次被传获奖作品有“加工作假”的嫌疑，引起轩然。

　　杨元昌告诉记者，所谓“做照片”，过去也是有的，摄影师一般会在暗房里对照片进行加工，如今则是直接在电脑上PS。“艺术类的照片是允许后期加工的，但是纪实类的照片，是绝对不能进行加工。”

　　记者了解到，“拾回的记忆———杨元昌1980年代摄影作品展”所有的作品都摄于1980年代，杨元昌表示九游会体育，这些作品虽然年代久远，但他自信并不落后于时代，现在来看九游会体育，仍然会体味出时代的新意。