九游会体育IPA（International Photography Awards）是国际摄影业界最具挑战性、最为全面的摄影奖项之一。我个人也认为是比较有含金量的奖项，大赛分有专业组与非专业组，每组中每个类别的冠军会获得IPA的年度类别最佳摄影师的称号，以及丰厚的现金奖励。今天给大家带来专业组艺术类作品的赏析。
这些绝对诗意、迷人的图像同时传递了如此多的欢乐和痛苦。他们都是抽象的表现主义，巧妙的肖像画，以及身体作为文化场所的寓言的载体——这些都是超然的。非常值得注意的是，不仅要产生整体效果，还要在保留每个人的性格和情感叙述的背景下产生所需的技术技能。
其实这是回应警察杀害黑人的图像，自 2016 年以来，我一直致力于阐明黑人身体是永恒宇宙的化身的一种愿景。利用我的工程学背景，我制作了一个只能传输紫外线的相机闪光灯，在每次拍摄照片时，我都会用在紫外线下发光的荧光颜料手绘我的保姆的裸体。我在完全黑暗中按下快门，在几分之一秒内，它们的黑色身体像宇宙一样发光，将黑色身体变成了超然的、空灵的容器。
当代西方视觉文化充斥着黑死病的图像：历史性的私刑照片、黑人（小迈克尔·布朗、乔治·弗洛伊德等）被警察杀害的视频，黑人尸体被冲上地中海沿岸，非洲人在普利策奖获奖摄影作品中挨饿和死亡。
回想这些图像，令我震惊的是我从未在媒体上看到过白人尸体的图像，而我对看到黑人经常被谋杀的视频越来越麻木。
我开始将此理解为一种白人至上的策略，一种强化了黑人身体是死亡场所的想法的策略。
作为一名艺术家和工程师，我问自己的问题是：我怎样才能将黑人身体从死亡和国家暴力的场所转变为超然的形式，转变为永恒的宇宙生命的容器？
经过几个月的测试，我构建了自己的仅传输紫外线的相机闪光灯，并开始尝试绘画技术，以在我的图像中阐述这种黑体的另一种视觉。
在拍摄我的图像之前，我首先用荧光颜料手绘我的模型的身体。然后我的照片拍摄是在完全黑暗的情况下进行的。当我点击快门时，我的闪光灯被触发并发出一束紫外线。这种光与模型上的油漆相互作用，在几分之一秒内，他们的黑色身体像宇宙的发光化身一样发光。题为“无限精华”，这个系列探讨了黑体与西非精神和宇宙系统，特别是伊博和多贡的关系的变形愿景。每个图像都引用了两个系统的神话和神圣原则，将现在的黑体跨越时空与我们祖先对宇宙的概念联系起来。
这一组作品摄影师利用超凡的想象力，把黑人的身体当作宇宙的一部分，不但为我们提供了绝美的画面，而且针对西方视觉文化对于黑人的歧视和滥杀无辜做出了非常有力的回应，这组作品是2021IPA国际摄影奖获奖作品中我最喜欢的一组作品，不仅仅是因为摄影师的作品九游会体育，而是联想到之前我们国家的某些摄影师或者设计师还在谄媚西方视觉文化，觉得很有必要让更多人看到这组作品，人家的摄影师是怎么利用自己的作品为本民族发声的。
我喜欢叉子，我对它们很着迷。蜿蜒、优雅、柔美、对称，但又具有威胁性和诱惑力。我想深入研究它并找出它的许多个性。
化石燃料燃烧和采矿业造成的二氧化碳和其他温室气体排放增加，导致冰盖和冰川融化。这一系列图片展示了冰岛冰川河流融化的直接后果。每年夏天冰川都会融化，但每年都会越来越多地失去冬季积雪的替代品。咆哮的河流承载了数百万吨的水。想象一下，这种情况很快就会在全球范围内发生，威尼斯和马尔代夫等沿海和岛屿地区的公民在可预见的未来将很快成为气候难民。
正如这个类别的名字“抽象”一样，作者简直把建筑的抽象做到了极致。也许你见过各种个样抽象的建筑，但是这一组作品依然让人震撼，创作者利用简单的黑白灰关系，为我们呈现了另一种完全不懂的抽象建筑。
这是一个美妙的地球，地球的原始风景仍然存在。它的深度对人的心灵给予了深刻的心理刺激。我非常喜欢这些照片。
波利诺公园里的洛里克松在观看它们的人看来，紧贴岩石，暴露在严酷的冬天、大风和恶劣的天气中，以独特的方式勾勒出它们的轮廓；仿佛他们挥舞着指向天空的手臂，像传奇人物有着痛苦的动作，提供的场景吸引游客用他们自己的创造力来解释。置身于金松或活化石之中，仿佛置身于童话之中，仿佛时光倒流。一个鲜为人知且未受破坏的地方，但它值得全世界看到。
2020 年，可怕的 Covid-19 病毒袭击了整个世界，造成超过 200 万人死亡。许多城市和国家都宣布封锁。在城市的街道上和海岸上——一片凄凉的寂静笼罩着一切。世界在期待和恐惧中凝固了。我在海边拍摄了这个项目，数百万游客一直在那里休息。最近看到孩子们在那里嬉戏玩耍的空旷海滩和操场是可怕和不寻常的......我的项目是关于人类可以留下的沙漠。现在考虑和拯救地球还为时不晚。
在我们快节奏、嘈杂、肤浅的世界中，停下来、放慢脚步并更有意识、更深入地享受当下，尤其有意义。我的“视觉俳句”系列是一次更自觉地体验自然的正念练习。吸引和启发我的往往是简单而日常的主题，看似偶然的细节，我尝试从不同的角度看我的照片对象，并有意识地感知我正在经历的那一刻。相机就在此时此地去感受、反思并把自己视为整体的一部分。
我从旧金山搬到布鲁克林一年后创作了这张照片。我的目标是创造一种受新环境启发的抽象电影氛围。它代表了我所在的新城市，其中的自然元素是我艺术中始终如一的一部分。红掌花象征着我与纽约的风景共存。
我住在澳大利亚的墨尔本九游会体育，在 Covid-19 封锁期间，我们的行动受到了严格的限制——我们目前处于第六个阶段。封锁已将我们的世界减少到基本上只能居家的状态。小东西——尤其是食物——对我来说有着更大的影响，并帮助我应对这些限制。在日常物品中看到美是我工作的一个共同点，虽然锁定是一次艰难的经历，但它也让我有时间重新关注我周围的环境，并在这样做时找到奇迹和安慰。
在《外观》中，芭芭拉·科尔将她梦幻般的摄影作品归功于拟人化花朵的“肖像”。正如该系列的标题所暗示的那样，这些图像询问，拥有一种形式（人类或其他形式）意味着什么，以及什么被认为值得成为艺术家关注的主题。这种对转变、自然和美的探索，以科尔对水作为媒介的巧妙运用为标志，它自然地重塑了形式。
通过我的叙述，我的目标是描述人类状况并解决永恒的话题。我选择具有不同环境来源的物体来为主题增添更多意义。
随着乔治·弗洛伊德 (George Floyd) 的被杀和 BLM 的兴起，我们作为一个国家已经对不公正现象睁开了眼睛。这些拼贴画很强大，而且执行得很好。做得好.....
它非常柔软，看起来很棒。这张照片在他们痛苦的障碍中的善意给我留下了深刻的印象。
我希望通过我的工作找到一种替代我们传统化这个世界的方式。“美”的理念最重要。我有一个8岁的女儿。我丈夫和我是印度人，但她是英国人。她问我为什么她的皮肤是黑的，而她的其他英国朋友都是白皮肤。她经常问我她是否“漂亮”。如果我用牛奶给她洗澡，她会不会变得更漂亮，她问。我正在努力为了我的女儿和下一代......加入旨在扩大人性和重新定义“美”作为一种结构的对话。
非二元、无性别或性别中立是描述一个人的不同方式九游会体育，不完全识别男性或完全女性。Sandro 选择将这些图像拼接在一起作为照片双联画，以展示对他的保姆的家的个人看法以及他们选择向世界展示的东西。这是一个照片研究系列，是我 22 年来记录全球 LGBTQ 的一部分。
我不想在封锁的前六周拍摄我最喜欢的东西，与不同的人联系并拍摄不同的人像。然后我意识到我并没有失去任何东西。我的隔离伙伴，我的妻子，拥有我需要的所有不同的人。我们一起开始在我们的小公寓里创造它们。
我不在这里是在废弃医院拍摄的一系列自画像。该项目是对精神疾病和处于过渡状态的身份的反思。在新旧之间的空隙中，这种成年人是一个脆弱的地方。周围的环境会变得流动，人们可能会发现自己现在完全重置，没有地位或身份。之前是什么，之后会是什么？两种存在状态之间的这种转变会引发一种疼痛和不安，想要回到曾经的状态，但往往无法再次回到原来的状态。
Moon for Sale 系列以消费者社会为背景。它在两个地方成立，一个由 20 多名成员组成的团队与我一起工作。
这些图像由来自 NASA 和喷气推进实验室的未经处理的无版权扫描组成。使用 3D 软件、模型、虚拟相机和照明，我制作了自己的图像，不仅要表达当代问题，还要表达与阿波罗任务相关的一些问题。我对这些图像进行了处理、合成和重新利用，以创建一个关于月球与地球形成对比的不变方面的对话，地球仍然是一个无法阻止变化的动态地方。感谢美国宇航局。
通过翻拍别人的作品然后创作出属于自己的作品与表达，其实我想说，大胆的去表达，不要被什么才是摄影，什么不是摄影束缚了。
那么专业组艺术类的作品已经欣赏完了，接下来将会带来专业组其他类别的作品赏析，比如：广告类、建筑类、编辑类、人物类等，看完的小伙伴记得，点赞、评论、转发、投币哦。我们下期再见。